כל מה שרציתם לדעת על צילום אדריכלות ולא היה לכם את מי לשאול

עשר בבוקר הקטנה אצל המטפלת, בבגאז' נמצאות שתי מצלמות, ארבע עדשות , חצובה אחת ועזרי תאורה.
אני בדרך ליום צילומים בדירה שעיצבה קרן בר בחולון.

אני נכנסת בהיסוס כי קרן סיפרה לי שבדיוק נולד תינוק למשפחה שגרה בדירה. אבל אני מוצאת שם את קרן כבר מתרוצצת, מסדרת מיישרת את הכריות ובו זמנית משוחחת עם הלקוחות המקסימים שלה.
זהו יום הצילומים הראשון עבור קרן, אומנם כבר יש כמה וכמה פרוייקטים מוצלחים מאחוריה אבל זו הפעם הראשונה שהיא משקיעה בצילום אדריכלות מקצועי.  קרן היא צלמת חובבת מכירה את המצלמה שלה היטב ויודעת להרכיב קומפוזיציות מעניינות, אך גם היא החליטה שהגיע הזמן לעלות למדרגה הבאה ולהשקיע בצילום מקצועי.

בתור חובבת עיצוב בעצמי אני נתקלת בלא מעט תמונות חובבניות של פרוייקטים בעיצוב פנים ואדריכלות. אני מבינה שלא תמיד ברור למה צריך בכלל צילום אדריכלות מקצועי, לכן החלטתי לרכז כמה נקודות שיסבירו את היתרונות של צילום אדריכלות מקצועי, ושיעזרו לכן לבחור בצלם המתאים לכן (אני - ברור ;-)).

ספויילר קטן - קרן בדיוק סיפרה לי שהדירה שצילמתי לה עומדת להתפרסם במאקו LIVING - איזה כיף.

1. לא לצלם לבד

אז נכון ההשקעה בצילום אדריכלי מהווה סעיף משמעותי בהשקעה שלכן בעסק, אבל זאת תהייה ההשקעה הכי חיונית ומועילה. גם אם יש לכן מצלמה טובה והתמונות שיוצאות לכן הן לא רעות בכלל - הן אולי מספיקות לפרסום בבלוג או בפייסבוק אבל לרוב זה לא מספיק טוב למגזין עיצוב נחשב.
עורכת המגזין עוברת על מאות תמונות ביום, ומחליטה בשניה אחת אם כן או לא לפרסם את הפרוייקט שלכן. אין הזדמנות שנייה לרושם הראשוני הזה - לשם כך צריך דיוק ומקצועיות.

לעורכת המגזין יש מס' שיקולים:
האם יש מגוון של תמונות
האם התמונות מעניינות ומספרות סיפור
האם אפשר להדפיס את התמונה באיכות גבוהה
האם יש טעויות צילום, לדוגמא: רקע שרוף של החוץ, קירות שמתעוותים בגלל עדשה רחבה, תאורה שמשנה את צבעה וכו'.

עיצוב פנים: יונית שטרן

עיצוב פנים: יונית שטרן

עיצוב פנים: יונית שטרן

עיצוב פנים: יונית שטרן

לאתר של מעצבת הפנים יונית שטרן

2. לבחור בצלם שמתמחה בצילום אדריכלות
תחומים שונים בצילום (כמו בכל מקצוע) דורשים ניסיון רב וציוד מתאים. צלמת שמצלמת ילדים והריון, גם אם באופן מושלם לאו דווקא תדע לצלם חללים מעוצבים.
צלם שמתמחה בצילום אדריכלות יודע מה צריך בכדי שפרוייקט ישיג תוצאות שיווקיות מבחינת הצילום. הוא מתכוונן לזוויות הנכונות, הוא בוחר בתאורה המחמיאה (אור טבעי/תוספת מלאכותית), ומחפש את הסיפור של הדירה כפי שייתפרסם אח"כ במגזין.
מבחינת הציוד המקצועי, חשוב שלצלם שלכן יהיה מגוון של עדשות (גם רחבות זווית וגם "רגילות"), מצלמה איכותית , חצובה ותאורה נוספת  - בכדי לצלם את החלל כמו שצריך.

עיצוב פנים: יונית שטרן

עיצוב פנים: יונית שטרן

עיצוב פנים: יונית שטרן

עיצוב פנים: יונית שטרן

 

עיצוב פנים: יונית שטרן

3. בחרו בצלם אדריכלות שאתן מרגישות שיש לכן כימיה איתו

אני יודעת כמה השקעה נדרשת לכן לפני כל יום צילומים. אתן מוודאות שהדירה נקייה, דואגות שכל פריט יימוקם כמו שצריך ולפעמים אף משלימות פריטים בכדי לוודא שהסטיילינג יהיה מושלם.
כדי שהעבודה שלכן תוצג בצורה הטובה ביותר חשוב שתדברו עם הצלם לפני יום הצילומים, ואפילו תיפגשו איתו לפני בכדי לוודא שיש לכן כימיה טובה איתו.

יום הצילומים הוא יום עם הרבה מתח ורגישות וחשוב שתהיה אווירה נעימה על הסט ושיתוף פעולה בין כולם. אני תמיד עוצרת ומתבוננת בתמונות במהלך הצילומים ומוודאת עם הלקוחות שלי שהצלחתי לבטא את הרצונות שלהן , וכבר קרו לי מקרים שמעצבת מצאה את עצמה מגהצת את המצעים כדי שהקמטים שלהם לא יצאו בתמונה. בכל זאת יום צילומים הוא הזדמנות שצריך לנצל אותה הכי טוב שאפשר - פוטושופ לא פותר את הכל!

עיצוב פנים: קרן בר

עיצוב פנים: קרן בר

לאתר של מעצבת הפנים קרן בר

4. עמידה בזמנים

אז נכון שכשאתם מצטלמים עם המשפחה אתם מתים מסקרנות כדי לגלות איך יצא, אבל בצילומי אדריכלות וצילומי פנים לטיימינג של העבודה יש משמעות שמזינה את המערך השיווקי. לפעמים חשוב לכן לפרסם דירה בזמן בכדי לנצל את עונת השיפוצים ולהגיע ללקוחות הבאים שלכן. לכן כשסוגרים סשן צילומים צריך לוודא מתי נקבל את התמונות. 

5. תחשבו מראש אילו תמונות תרצו להפיק מיום הצילומים

בשביל להעביר את הקונספט והקו העיצובי הצלם והמעצבת צריכים לדעת לשלב בין תמונות של החלל לבין תמונות של פריטים. התמונות צריכות להראות את חלוקת החלל ואת הפונקציונאליות שלו,אך בו בזמן לספר את הסיפור שלו ואת האווירה. לכן חשוב שיהיו תמונות מסוגים שונים בכדי לא לפספס את כל המגוון.

עיצוב פנים: מריה אוסטינט

עיצוב פנים: מריה אוסטינט

עיצוב פנים: מריה אוסטינט

לאתר של מעצבת הפנים מריה אוסטינט

אני יודעת שהדירות שאני מצלמת שונות אחת מהשניה וכל אחת מיוחדת בפני עצמה אבל אני כמעט תמיד חוזרת מאוהבת ומתלהבת ובעיקר שמחה לשמוע אח"כ איך הצילום שלי קידם את המעצבת והביא לה הצלחה.

למי שמסתקרן - זה לינק לכתבה במאקו על הדירה המקסימה שקרן עיצבה ואני צילמתי:
לינק לכתבה

דברים יפים ומשמחים וכמה טיפים על סטייליניג לצילום

  מכירים את העקרון של התכווננות? אם אתם רוצים משהו - תתכווננו אליו. מחפשים חניה? תדמיינו אותה. רוצים להצליח במשימה מאתגרת במיוחד? נסו לראות את עצמכם מצליחים כולל כל הפרטים הקטנים ותחושת הניצחון שאחרי. בימים האחרונים אני מתכווננת לשקט ושלווה, ליופי וגם לתמימות. יותר מדי ימים קשים עברו אלינו לאחרונה ונראה היה שמרוב שדיברנו על הקושי הוא רק הלך והתגבר. אז עכשו אנחנו משנים כיוון, מוכנים?

  בפעם הראשונה שנתקלתי בדברים של מיכוש אני פשוט נדהמתי. אני יודעת שזה נשמע קצת מוגזם בכל זאת מדובר באיורים, אבל הרגשתי כאילו מישהו צייר לי עולם ילדותי מושלם, מלא בתום ואהבה לדברים הפשוטים והמשמחים. חיות, פרחים וילדים משחקים. בצעד יוצא דופן מבחינתי, פניתי למיכל גל-מרקו שהיא היוצרת של מיכוש וסיפרתי לה כמה התחברתי לעבודה שלה. 

  מיכל התגלתה כבנאדם רגיש וקשוב, עם המון טוב לב ורצון לעזור. אפילו בסיפור החיים שלנו הצלחתי לגלות כמה קווים משיקים. מפה ומשם דברים התגלגלו ולימים מיכל אף עיצבה לי את הלוגו שלי שעד היום - וזה כבר כמה שנים אחרי - אני מרגישה שהוא פשוט הצליח לתפוס את מי שאני בצורה המדויקת ביותר.

בהפקת הצילום שעשיתי עם הדברים של מיכוש, צילמתי כמה 'פקשוטים' שזה צילום מוצר על רקע לבן של המתלים המתוקים שמיכל עיצבה ולאחר מכן גם צילומי אוירה. צילומי אוירה נועדו לחדד את המאפיינים היחודיים של המוצר ואת הפוטנציאל שיש לו.

הדבר הראשון שאני עושה בצילומי אוירה, זה לשבת עם דף ועט ולרשום את כל האסוציאציות שעולות לי כשאני מסתכלת על המוצר. אז הדבר הראשון שעלה לי לראש היתה נתינה מכל הלב. הכרטיסים של מיכל מצוירים במכחול דק עם ירידה לפרטי פרטים ומתאימים למתנות מושקעות שמוכנות באהבה רבה. כמו בתמונות האלה:

אסוציאציה נוספת היתה חדוות יצירה. אחד המוצרים הפופולריים של מיכוש הוא ספר מדבקות מקסים, שאני אישית מאוד אוהבת להשתמש בו בעבודות שנטע ואני מכינות. נטע כבר יודעת שכשאני מוכנה להשתמש במדבקות האלה זה סימן שמכינים יצירה שווה במיוחד.

לפעמים אין צורך לביים את הדימוי שעולה בצורה כל כך מוחשית וניתן להסתפק בחומרים או צבעים שיעזרו להעביר את המסר. הדף עם הדוגמה של העלים בסגנון רטרו התחבר לי עם הדמות של הילדה עם הקוקיות.

והרוך של השמיכה פשוט הרגיש לי נכון לתמונה הזאת שעוטפת אותי באהבה:

אבל לא כל מוצר מעלה אצלי רגשות, מטבע הדברים. וכמובן שגם אני בתור צלמת לא מצלמת רק דברים שאני מתחברת אליהם. לפעמים מספיק להסתכל על האסתטיקה של המוצר ומשם לצאת למרכיבים שאני רוצה שיהיו בתמונה. לדוגמא, בתמונה של המגש הוצאנו את הדברים שהיו מצוירים עליו (כוס קפה, ביסקוויט ופרחים) מהדו-מימד לתלת-מימד:

או להוסיף בובות שמזכירות את הדמויות המצוירות על המחברות:

ופה פשוט השתמשתי באסתטיקה הנקייה של דף המדבקות, כדי ליצור איזשהי קומפוזיציה נייטרלית: שחור-לבן-עץ וזהב עם צורניות גיאומטרית שכזאת. יצא קצת שונה אבל אני אהבתי.

מעבר לזה, פרחים ואוכל זה מהדברים שמצטלמים מצוין- אם יודעים לצלם אותם טוב. הם מעבירים את הטקסטורה העדינה ואת תחושת המתיקות.

אם עשיתי לכם חשק, אני מצרפת לכם קישור לחנות של מיכל. 

.

קומפוזיציה , נעליים ועוד

אני אוהבת אמנות.

אני אוהבת לראות אמנות במוזיאון, אבל עוד יותר אוהבת לראות איך אמנות מוצאת את דרכה לחיי היום יום שלנו.
כבר הרבה זמן אני מסתובבת עם תחושה שאני רוצה לעשות משהו עם הגריד של פיט מונדריאן.

גריד, למי שלא מכיר את המושג, זה שתי וערב. פיט מונדריאן היה צייר הולנדי שלקח את הגריד לדרגת אמנות.

התמונה מפה

לא התחברתי מיידית לציורים האלה. בהתחלה לא הבנתי בכלל מה הקטע שלהם והם היו נראו לי סתם קווים וצבעים. אבל אחרי מספיק זמן פתאום משהו בהם נראה לי נכון ומאוזן. 

זה בעצם הקטע של היצירות של מונדריאן - לזקק את הציור לרמה הכי בסיסית של קווים וצבעים , כדי להבין קומפוזיציה נכונה מהי.

פתאום נפל לי האסימון, אני אשתמש בגריד של מונדריאן כרקע לנעליים של אחת אחת. אחת אחת זה מותג נעליים בעבודת יד מסורתית מוקפד ונאמן לגולמיות החומר והצורה.

אני אוהבת את הנעליים שלהן, הן מאוד ייחודיות ואני מזהה את טביעת האצבע של המותג הזה מיידית.

חשבתי שהגריד יוכל להבליט את הקווים הישרים שמאפיינים אותן, ולתת להן מקום של כבוד - מקום של יצירה בפני עצמה. אנחנו הרי משקיעות כ"כ הרבה כסף בנעליים שלנו - לא הגיע הזמן לשים אותן באור הזרקורים ?!

אז הכנתי עם עומר את הגריד - היה נראה לי שאני ממש יוצרת רחובות קטנים שהנעליים יוכלו לצעוד בהן :)
הכנתי אותו מרקע לבן לצילום, איזוליר-בנד ומפל צבעוני.

העמדתי את הנעליים לצילום ושיחקתי איתן, עם המיקומים שלהן - עד שמצאתי את הקומפוזיציה הנכונה לכל אחת מהן, איך לסדר אותן ביחס לפריים.

קצת קשה להסביר איך מוצאים קומפוזיציה נכונה, איך יודעים שהקומפוזיציה עובדת. אז קודם כל יש בזה משהו שהוא קצת אינטואטיבי אבל יש גם כלים שניתן להיעזר בהם.

אפשר לדמיין חלוקה של התמונה ל-2 קווים אנכיים ו-2 קווים אופקיים שיוצרים תשעה ריבועים. נקודות ההשקה בינהם מהוות מקום מפגש שבאופן אוטמטי מושך את העין - ושם כדאי למקם את מה שאנו רוצים שייבלוט.

התמונה מפה

הנה חלק מהתמונות:

רציתי בכל זאת להכניס איזשהו גורם אנושי נראה לי גם שהרגליים נותנות איזשהו קנה מידה לכל ההעמדה:

אז מה אתם אומרים לגבי הנגשת אמנות לחיי היום יום? האם נראה לכם שיש בזה איזושהי זילות של היצירה או שזה דווקא מעלה את ערכה ?

שימו לב לעוד כמה דברים שמצאתי ברשת:

התמונה מפה

התמונה מפה

התמונה מפה

עד כאן להפעם, מקווה שהפוסט הבא ייכתב בימים טובים ושקטים יותר,
אביבית

מתנות עם ערך מוסף

השבוע חגגנו יומולדת 5 לנטע, הגדולה שלי. הרבה חברים וגם משפחה פינקו אותה במתנות - בעיקר צעצועים ושימחו אותה עד מאוד.

אורחים ששאלו אותי מראש מה להביא העלו אצלי התלבטות קבועה לגבי המסרים שאנחנו מעבירים לבנות שלנו, גם בדברים קטנים כמו צעצועים ואפילו בגרביים כמו שתראו בהמשך בתמונות.

אני רוצה לגדל את נטע להיות מסוגלת לבחור מה שמתאים לה, להאמין שהכל פתוח ואפשרי עבורה.

אם היא תרצה להיות "האישה בורוד" עם כל הסממנים המגדריים הכוללים - זה בסדר גמור מבחינתי, אבל אני רוצה שהיא תדע שהיא יכולה גם להנות מספורט תחרותי, שהיא יכולה להתעניין בתחומי לימוד ריאליים, שהיא יכולה לבחור במקצועות "גבריים" ולהרוויח לא פחות מהגברים שעוסקים בהם.

בסט התמונות שצילמתי עם הפריטים המשגעים שיש בשוקה רציתי לבטא את הפער הזה שיש בין המסרים המעצימים שלנו עבור בנותינו, ובין המציאות שכוללת רכישות של עוד בובות ברבי ועוד לק צבעוני ולפעמים גם נעליים עם עקב קטן.

הקו בין ההתנסויות הנשיות הקלות האלה, לבין להפוך אותן לנשים קטנות ואפילו אובייקטים מיניים לא תמיד ברור.

בצילומים על רקע לבן בין אם זה לאטסי, מרמלדה או לחנות הפרטית שלכן, יש כמה עקרונות חשובים שכדאי לשים לב אליהם:

אם למוצר שלך יש צבעוניות מגוונת רקע לבן יעצים אותו, אך רקע ניטרלי לא חייב להיות לבן. גם רקע אפור עם גוון נקי ואחיד יכול להשיג את אותו האפקט.

שימו לב למוצרים המדליקים האלה של  Ceramica Botanica שמאוד אהבתי, יש בהם עיטור בצבע לבן ולכן הבחירה ברקע אפור טובה יותר ומדגישה את הצבעוניות של הכלים:

   

לא חייבים להשתמש ברקע מקצועי, הצילומים האלה לא נערכו בסטודיו שלי והתמונות הן על רקע של דלת לבנה + קצת הבהרה בתוכנת עריכה פשוטה. אפשר לצלם גם על רקע של בריסטול או מפל - רק כדאי לשים לב שלאחרון יש השתקפויות שיכולות להתבטא בתמונה.

על מה כן כדאי להקפיד? על ה- WHITE BALANCE. במצלמה שלכן יש כפתור שנקרא WB איזון ללבן - והוא נראה ככה:

 

כשמכוונים אותו למצב עננים נוצר אפקט חמים יותר, כשמכוונים אותו למצב של פלורסנט נוצר גוון כחלחל-ירקרק קר יותר.

 

 

מעבר למצלמה עצמה, חשוב להתייחס גם לתאורה. אור טבעי או אור מלאכותי - אני נהנית לעבוד עם שניהם, אבל אור טבעי הוא הכי זמין ופשוט להבנה. חצובה או לפחות מיקום יציב של המצלמה יאפשרו חשיפה ממושכת יותר וכך התמונה תוכל לנצל טוב יותר את האור. כיוון האור - תאורה שמגיעה מהצד תיתן עומק ותדגיש מרקמים. תאורה שמגיעה מלמעלה תשטח את התמונה.

אני רואה לאחרונה יותר ויותר תמונות, לפעמים גם של צלמות מקצועיות, שהרקע לבן עד כדי רקע שרוף. זה קורה בגלל עודף אור, אני חושבת שזה לא נכון - כדאי להשאיר צל עדין כי זה מוסיף מימד של עומק ואמיתיות לתמונה.

דוגמא לתמונה בהירה מידי

  זהו לבנתיים, שיהיה לכם שבוע נעים