יום חמישי, 24 ביולי 2014

קומפוזיציה , נעליים ועוד

אני אוהבת אמנות.

אני אוהבת לראות אמנות במוזיאון, אבל עוד יותר אוהבת לראות איך אמנות מוצאת את דרכה לחיי היום יום שלנו.
כבר הרבה זמן אני מסתובבת עם תחושה שאני רוצה לעשות משהו עם הגריד של פיט מונדריאן.

גריד, למי שלא מכיר את המושג, זה שתי וערב. פיט מונדריאן היה צייר הולנדי שלקח את הגריד לדרגת אמנות.




התמונה מפה


לא התחברתי מיידית לציורים האלה. בהתחלה לא הבנתי בכלל מה הקטע שלהם והם היו נראו לי סתם קווים וצבעים. אבל אחרי מספיק זמן פתאום משהו בהם נראה לי נכון ומאוזן. 

זה בעצם הקטע של היצירות של מונדריאן - לזקק את הציור לרמה הכי בסיסית של קווים וצבעים , כדי להבין קומפוזיציה נכונה מהי.

פתאום נפל לי האסימון, אני אשתמש בגריד של מונדריאן כרקע לנעליים של אחת אחת. אחת אחת זה מותג נעליים בעבודת יד מסורתית מוקפד ונאמן לגולמיות החומר והצורה.

אני אוהבת את הנעליים שלהן, הן מאוד ייחודיות ואני מזהה את טביעת האצבע של המותג הזה מיידית.

חשבתי שהגריד יוכל להבליט את הקווים הישרים שמאפיינים אותן, ולתת להן מקום של כבוד - מקום של יצירה בפני עצמה. אנחנו הרי משקיעות כ"כ הרבה כסף בנעליים שלנו - לא הגיע הזמן לשים אותן באור הזרקורים ?!

אז הכנתי עם עומר את הגריד - היה נראה לי שאני ממש יוצרת רחובות קטנים שהנעליים יוכלו לצעוד בהן :)
הכנתי אותו מרקע לבן לצילום, איזוליר-בנד ומפל צבעוני.


העמדתי את הנעליים לצילום ושיחקתי איתן, עם המיקומים שלהן - עד שמצאתי את הקומפוזיציה הנכונה לכל אחת מהן, איך לסדר אותן ביחס לפריים.

קצת קשה להסביר איך מוצאים קומפוזיציה נכונה, איך יודעים שהקומפוזיציה עובדת. אז קודם כל יש בזה משהו שהוא קצת אינטואטיבי אבל יש גם כלים שניתן להיעזר בהם.

אפשר לדמיין חלוקה של התמונה ל-2 קווים אנכיים ו-2 קווים אופקיים שיוצרים תשעה ריבועים. נקודות ההשקה בינהם מהוות מקום מפגש שבאופן אוטמטי מושך את העין - ושם כדאי למקם את מה שאנו רוצים שייבלוט.


הנה חלק מהתמונות:






רציתי בכל זאת להכניס איזשהו גורם אנושי נראה לי גם שהרגליים נותנות איזשהו קנה מידה לכל ההעמדה:



אז מה אתם אומרים לגבי הנגשת אמנות לחיי היום יום? האם נראה לכם שיש בזה איזושהי זילות של היצירה או שזה דווקא מעלה את ערכה ?

שימו לב לעוד כמה דברים שמצאתי ברשת:


התמונה מפה

התמונה מפה

התמונה מפה

עד כאן להפעם, מקווה שהפוסט הבא ייכתב בימים טובים ושקטים יותר,
אביבית


יום שלישי, 1 ביולי 2014

מתנות עם ערך מוסף


השבוע חגגנו יומולדת 5 לנטע, הגדולה שלי. הרבה חברים וגם משפחה פינקו אותה במתנות - בעיקר צעצועים ושימחו אותה עד מאוד.


אורחים ששאלו אותי מראש מה להביא העלו אצלי התלבטות קבועה לגבי המסרים שאנחנו מעבירים לבנות שלנו, גם בדברים קטנים כמו צעצועים ואפילו בגרביים כמו שתראו בהמשך בתמונות.



אני רוצה לגדל את נטע להיות מסוגלת לבחור מה שמתאים לה, להאמין שהכל פתוח ואפשרי עבורה.


אם היא תרצה להיות "האישה בורוד" עם כל הסממנים המגדריים הכוללים - זה בסדר גמור מבחינתי, אבל אני רוצה שהיא תדע שהיא יכולה גם להנות מספורט תחרותי, שהיא יכולה להתעניין בתחומי לימוד ריאליים, שהיא יכולה לבחור במקצועות "גבריים" ולהרוויח לא פחות מהגברים שעוסקים בהם.


בסט התמונות שצילמתי עם הפריטים המשגעים שיש בשוקה רציתי לבטא את הפער הזה שיש בין המסרים המעצימים שלנו עבור בנותינו, ובין המציאות שכוללת רכישות של עוד בובות ברבי ועוד לק צבעוני ולפעמים גם נעליים עם עקב קטן.





הקו בין ההתנסויות הנשיות הקלות האלה, לבין להפוך אותן לנשים קטנות ואפילו אובייקטים מיניים לא תמיד ברור.





בצילומים על רקע לבן בין אם זה לאטסי, מרמלדה או לחנות הפרטית שלכן, יש כמה עקרונות חשובים שכדאי לשים לב אליהם:

אם למוצר שלך יש צבעוניות מגוונת רקע לבן יעצים אותו, אך רקע ניטרלי לא חייב להיות לבן. גם רקע אפור עם גוון נקי ואחיד יכול להשיג את אותו האפקט.

שימו לב למוצרים המדליקים האלה של  Ceramica Botanica שמאוד אהבתי, יש בהם עיטור בצבע לבן ולכן הבחירה ברקע אפור טובה יותר ומדגישה את הצבעוניות של הכלים:



   

לא חייבים להשתמש ברקע מקצועי, הצילומים האלה לא נערכו בסטודיו שלי והתמונות הן על רקע של דלת לבנה + קצת הבהרה בתוכנת עריכה פשוטה. אפשר לצלם גם על רקע של בריסטול או מפל - רק כדאי לשים לב שלאחרון יש השתקפויות שיכולות להתבטא בתמונה.

על מה כן כדאי להקפיד? על ה- WHITE BALANCE. במצלמה שלכן יש כפתור שנקרא WB איזון ללבן - והוא נראה ככה:

 


כשמכוונים אותו למצב עננים נוצר אפקט חמים יותר, כשמכוונים אותו למצב של פלורסנט נוצר גוון כחלחל-ירקרק קר יותר.

 


 

מעבר למצלמה עצמה, חשוב להתייחס גם לתאורה. אור טבעי או אור מלאכותי - אני נהנית לעבוד עם שניהם, אבל אור טבעי הוא הכי זמין ופשוט להבנה. חצובה או לפחות מיקום יציב של המצלמה יאפשרו חשיפה ממושכת יותר וכך התמונה תוכל לנצל טוב יותר את האור. כיוון האור - תאורה שמגיעה מהצד תיתן עומק ותדגיש מרקמים. תאורה שמגיעה מלמעלה תשטח את התמונה.

אני רואה לאחרונה יותר ויותר תמונות, לפעמים גם של צלמות מקצועיות, שהרקע לבן עד כדי רקע שרוף. זה קורה בגלל עודף אור, אני חושבת שזה לא נכון - כדאי להשאיר צל עדין כי זה מוסיף מימד של עומק ואמיתיות לתמונה.




  זהו לבנתיים, שיהיה לכם שבוע נעים